3/30 小米發表會除了眾多新品的發表，更多的討論度，給到小米十年的新 logo 視覺呈現。

這次小米重金人民幣 200 萬（約台幣九百萬）請到日本設計中心董事長、曾任無印良品藝術總監，也是日本首屈一指的平面設計大師「原研哉」出手，進行小米十年的品牌視覺重建計畫。

因疫情緣故，原研哉本人未能親自到場，但他錄製了一段影片來分享他的設計理念。影片中提到原研哉團隊用了三年時間進行考察，並與小米的團隊進行了深度溝通。

最終，原研哉大師給出了一個名為「Alive」的視覺解決方案。

這次的視覺調整，原研哉主要以「超橢圓」或「方圓形」的外框設計，將小米 logo 的輪廓重朔。換句話說， 200 萬人民幣的品牌重整計畫，原研哉僅將舊版方形的 logo 外框，依一條 n:3 的數學公式，繪製成了「方圓形」(Squircle)。

當時新聞出來，業界簡直炸翻了天！許多網民直接酸一波：「小米這是被日本人忽悠了嗎？」而同為設計圈的從業人員，居然也多有質疑，這究竟怎麼了？

東方哲學：科技與自然的平衡

作為一個品牌經理人，我靜靜看完了整部專訪片段，倒了一杯咖啡，端詳許久。我不禁開始角色帶入，企圖了解大師的思維邏輯。

首先小米作為中國品牌，原研哉大師提到新設計應該要融入東方的哲學思考，這段話聽順理成章，但「東方哲學」是什麼？

或許受限於文字障礙，原研哉並沒有說得十分清楚，但個人認為，這裡指的東方哲學，大概是「禪」。

禪是什麼？

這話題老祖宗花了幾千年研究，深奧，我也不打算說明，因為禪重頓悟，或可細品，但毋需執著。

影片中大師有一段話是這麼說的：

科技愈是進化，
應該更接近生命型態。

原研哉

這話聽來很玄，也帶禪意，我世俗的確想到了男神金城武，他為中華電信所拍攝的廣告台詞：「世界愈快，心則慢。」

其實小米作為一間靠手機起家的科技型公司，近年已與眾多世紀級品牌的思維並肩，轉型成生活科技的人本品牌，也就是我們常常聽到，都快被用爛的一個單詞：Lifestyle。

事實上憑藉著多元而廣角的產品線，小米正以包圍的姿態，逐漸走進了每個人的日常生活之中。

若回頭了解原研哉核心的設計理念，就不難發現大師格外推崇「人與自然的平衡」。當然也不難理解，科技與自然在現今社會，是背道而馳卻又殊途同歸的存在。

人類為了更好的生活而發展文明，從而聚焦科技的革新，但這一切也終將回到人對美好生活的渴望；或許這就是小米請到原研哉大師操刀的原因，除了中日合作的行銷意味，的確有一種「科技與自然和諧」的歷史定位意涵存在。

生命感與生生不息

這次設計的核心主軸是 Alive，中譯為「生命感」。

坦白說我第一時間對這個詞彙，並沒有產生太多連結和感受。專訪影片最後有一段「微笑、宇宙、花」的動態攝影，我此刻才彷彿悟了！這一小段影片拍的雖然抽象，甚至有點難懂，但我感受到，這段影片展現了「生命」與「時間流轉」的共頻。

回到宇宙的混沌初開，繁花四季的綻放枯萎，人在面對生命的輪迴，終能以微笑應對。生命的長短無一相同，但在同個時間，伴隨花的凋零，宇宙也在不斷孕育新的生命誕生，或許是一個新生的嬰孩，也可能是洪荒爆發後的恆星。

小米這次的發表會取名為「生生不息」，原研哉則用一種安靜的語氣，表達初對生命感的宏觀理解。發表會上，雷軍本人也不斷展示將新 logo 以靈動活潑的方式，彈跳的躍進生冷的產品海報中，這彷彿是一種儀式：賦予了科技產品，些許的人性靈光。

人因為活著，
所以有了生活；
而現代生活少不了科技，
因此科技被人們賦予了生命，
從此走入了生活。

科技、自然與生活三者，在這個時代，成了開天闢地後，前所未有的共生關係。

我想，這就是 alive 被賦予的意義。

大師無愧是大師，「方圓形」的設計，對現在的小米來說，我想這次的視覺調整，是一份滿分的答卷。

看不見的設計

最後聊聊設計。

大師一路以來都推崇「看不見的設計」，也就是在最低限度的調整之下，賦予品牌新樣貌。小米作為一個國際品牌，大規模改動設計之後，許多文件、印刷品甚至數位輸出都需要作出對應的調整，這是非常大的成本開銷。

有節制、不譁眾取寵的設計，更難，也更高級。

比較新舊兩種 logo：直線、長方形的舊框，印證了小米過去十年的科技硬實力，圓弧形則是面對十年時間的流動，小米必要的品牌轉型之路。

整個文明的推進有二個不同的取向：
一種以直線及長方形 為主，
另一種則圓弧線 為主。
二種取向都有其機構上及心理上的原因：
直線的事物可以放在一起，節省空間；
而圓的東西很簡單，容易移動。
但我們常常會陷入要在二者中選擇一個的困境，
此時往往是介於二者中間的事物會更合適。

丹麥詩人皮亞特

這條 n:3 的方圓型公式，或許就是最好的註解。

總結來說，這次的設計無論你喜不喜歡，但除了原研哉，真的誰都做不來。

更精準的來說，即使完全同樣的視覺設計，其他人來做，也不會是同樣的深度與份量；這不單純是因為大師的名氣—原研哉作為一名設計師的生涯理念，有著脈絡可循的高度一致性。這一陣子我真的做足了功課，才能漸漸從大師的思考和眼界，去欣賞並窺視他的作品。

原研哉過去五到十年，都致力推廣「看不見的設計」，倡導用最低程度的加工，來執行各種設計。小米的案子，就是大師知行合一的最好印證。

很多人不明白極簡設計的難，就在於線條過於簡單，難以有所突破與創新。這也是為什麼前陣子 Jil Sander 復出，再次與 #Uniqlo 合作的了+J系列，頻頻造成轟動的原因。

無人問津的小米環保袋

這次的品牌重整，網路上討論的文章和影片非常多，重複的觀點我不一一贅述，但比較意外這次推出的小米環保袋，並沒有引起廣大重視。

對於設計我的看法是：再優秀的平面設計，依然停留在二維的思考，直到輸出成產品，產生手感與溫度，才算走入了三維。第四維呢？共感、故事、歲月，缺一不可。

做為與新視覺同步發行、原研哉親自監製的「唯一產品」，小米環保袋這次選用的是 Tyvek 材質，過去一年常被作為防疫衣使用。小米官方形容 Tvyek 為：像「紙」一樣的布、柔軟強韌，可隨意水洗。

這段形容其實饒富趣味。我們要知道「紙」，是原研哉了解最深刻的材質，他曾說：

紙是一種容易弄髒與損壞的東西，
一張紙放在你面前，
完全展示著它的脆弱與纖細，
會引起人「想要做點什麼」的意欲，
一種緊張感。
紙就是有這樣的能力。
不論我們是用筆在一張白紙上畫一條線也好，
或是折一道痕跡，一旦做了，
紙就不再是原來的樣子了，
所有施加於紙上的行為都是不可逆的，
這是紙很重要的特性。
就像一腳踩上光滑的雪地，
或者是在靜寂的音樂廳裡，
演奏者按下琴鍵或拉動琴弓，
發出的第一個聲音，那個剎那，
就是你在一張白紙點下去的剎那。
是那樣的張力。
一個國家、一個民族使用紙的方式、
面對紙的態度，
很有可能就此決定其性格。

原研哉：紙的力量

可以發現，Tyvek 在材質特性來說，完全顛覆了原研哉過往對紙的形容：從傳統紙張的脆弱纖細，到 Tyvek 材質的柔軟強韌。傳統的紙從不可逆張力，到Tyvek 材質的可隨意水洗。過去大師曾提出一個假說：「從面對紙的態度，就能窺視民族的性格。」

這不禁讓我產生許多聯想：防疫材質？環保回收？難道這是原研哉對 2020 年、對科技發展，所給出一段隱晦的警語及寓意嗎？